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　　艺术家本人成为其作品中主角的现象在国内当代艺术界似乎越发常见。方力钧和岳敏君是这样，吴山专和耿建翌曾经做过，张洹、艾未未、马六明同样如此，刘瑾、洪浩和海波也早就开始。众多的艺术家们都希望用这种形式来展示自我，吸引眼球，创作自我崇拜的新形象。邱志杰在他的个人照片上画上鲜红的“不”字；琴嘎和黄岩把自己的脸和背当作为画布，挥毫泼墨，写意山水。苍鑫四处奔波忙于用舌头舔地，并乐此不疲地用相机记录自己的偏执行为。还有迟鹏，1980年代生的艺术新星，被闪动的红色飞机追逐着裸奔着跑过城市……

“我”即是艺术

　　在我们这个曾经以集体主义、领袖崇拜为主要意识形态的国家，自我崇拜成为新的潮流。尽管没有精确数字显示究竟有多少中国艺术家的作品是以“我”而作，但是许多策展人、收藏家、画廊负责人以及常去画廊和美术馆看展的艺术爱好者都知道这个数字相当可观。

　　这种“自我”艺术是否真的有意义？一些艺术史学者和观察家称，这只是某些艺术家寻找表达主题的捷径。但另一些学者则认为，在排斥个人主义、集体无意识盛行的年代过去之后，这样的表达其实另有深意：现在的中国人都渴望表达自己，艺术家们则运用了艺术这种形式去引起外界的关注。

　　“当代艺术真正在关心我们自己，我们的生活和精神感受。”沪申画廊总监翁菱说。“‘文革’期间，所有的东西都和政治、国家领导人相关。但是上世纪80年代以后，艺术系的学生们开始思考真实的生活， 艺术家们开始思考他们自己的情感与幸福以及‘我是谁’这样的哲学命题”。

　　所有的艺术家都在苦苦追求个人风格，寻找可以让收藏家、策展人以及媒体印象深刻的特定符号。如果你想要与众不同，还有什么比将自己印在画布或照片上更好的方式？画廊参观者们的评论就可以验证这一点。当艺术家站在他们的作品前，观众立即会意识到：“这就是这幅作品的作者——就是他。”

　　这种潮流并不只出现在中国。像Stanley Spencer, Leon Spilliaert, Frida Kahlo和Chuck Close这些当代艺术家都曾经以自己为模特，创作油画或摄影作品。像毕加索、Richter, Hockney, Warhol以及其他数不清的艺术大师们也都曾经从个人生活或周围的人身上汲取创作灵感。

　　然而，众多艺术家同时创作关于“自我”之艺术，让自己成为油画、摄影中的唯一模特，这样的情况却只出现在中国，而不是发生在推崇个人价值为主要意识形态的美国和欧洲。

　　这里有一份名单，上面记录着一些惯于直接利用自我肖像或对自我肖像进行变形的艺术家：岳敏君、方力钧、艾未未、吴山专、张洹、马六明、迟鹏、邱志杰、洪浩、耿建翌、赵半狄、尹朝阳、金锋、陈少峰、王兴伟、苍鑫、琴嘎、黄岩、曾梵志、郑在东、海波、杨少斌和盛奇。