大皇宫是巴黎的著名建筑，最早是为举办1900年的巴黎世界博览会而开放的。这一建筑物以典雅的玻璃、金属穹顶、高大的廊柱以及丰富的雕饰而闻名。André Malraux 先生开启了这座神秘的纪念性建筑的大门，并且1962年在大皇宫展馆举办了第一届具有现代模式的国际古董双年展，这次展览在大皇宫举世闻名的玻璃穹庐下，汇集了大多数知名的古董收藏家、布景师、珠宝商、书商。展馆由亭子、花园和喷泉组成，环境十分迷人，与各种货真价实的宝物相得益彰。

 在随后的几年里，像André Crivelli、 JeanRaphaël Millies-Lacroix、Pier-Luigi Pizzi、Jean-Michel Wilmotte 以及 Christian Lacroix 这样的知名人士，相继将他们的作品在盛会中展出，吸引了巴黎的著名收藏家和国际杰出人物在此云集。

 第一届古董双年展就吸引了74个展商。从1994年至2004年，由于市政工程施工，展会从巴黎大皇宫搬到了卢浮宫卡鲁赛商廊，位于世界最大博物馆附近。

1959年展会

唐代鎏金鱼龙纹银盘

小编点评：

随着国内外收藏热的不断升温，旧银器——这种历史悠久的贵金属制品，已经越来越受到许多藏家的关注，特别是在国外更是受到市场的极力追捧。精致典雅端庄的品质俱佳的银器更是吸引了大多数投资者的眼球，一件小小的银器在竞拍之后或许就会被高价捧走。

唐代鎏金双耳银器

银器一直是都是在古代艺术品中的一个重要的分支，早在商朝的时候就出现在了，在西周的时期开始逐渐成熟，到了春秋战国时就已经开始蓬勃发展了，“越陵夫人”款的银匜和一个大银盘，堪称战国时期银器的经典之作，。唐朝是银器的又一个发展的顶峰期，唐代人对于银饰品的喜爱已经到了狂热的地步，所以现在大多银器都是唐朝，存世的银器也占了大部分。清代的银器制造工艺在元、明的基础上有了突飞猛进的发展，乾隆时期达到高峰，使用范围进一点的扩大，类型增多，图案变化很大，被视为富贵的象征。

唐代三层五足银薰炉

随着的年来人们对怀旧及推崇古玩的心态，旧银器在古玩市场崭露头角，拍卖公司也开始积极推出银器拍卖，以致旧银器价格开始上涨。而在5年前，一只清代早期的小银盒，在国内古玩市场上，四五百元就可以到手，而国外要1000多美元。再比如清代的银盘，小银碗在国外都要数千美元，但在国内的话，一只元代的银耳环一二百元就能到手。可以看到，随着市场白银的价格上升，银器也会成为一个吸纳投资的好机会。

Tips：

清雍正银提梁壶　

【名称】清雍正银提梁壶

【类别】银器

【年代】清代雍正年间

【文物原属】清宫旧藏

【文物现状】： 现藏北京故宫博物院

清雍正银提梁壶　

【简介】

通高：10.2cm，口径：3.2cm。

壶扁圆形，鼓腹，平底，圆形盖，小短流。口上有弓身螭形小提梁，盖与口间有按钮相连，压按钮则盖可开启。壶通体光素，洁净光亮，壶底正中竖刻篆书“大清雍正年制”六字款，款左侧竖刻篆体“矿银成造”四字铭文。　

　　故宫博物院收藏此类银壶仅两件，其造型小巧玲珑，螭形提梁形象生动，做工精湛，尤其是壶盖开关处的设计独特巧妙，不知者不易将盖打开。整个壶面虽无纹饰，但独具一格，是雍正朝银器的成功之作。

　　这个展览由巴黎中国文化中心、法国吉美博物馆和中国敦煌市政府联袂举办。据介绍，这是中国第一次全方位、多视角在欧洲展示敦煌洞窟文化。

　　根据同比例复原原则，巴黎中国文化中心展出了两座精美的洞窟复制品：敦煌莫高窟二百七十五号和榆林二十五号。这两座石窟精心选自敦煌的四百八十个洞窟，复制完美与原洞窟无二。届时，法国普通民众可以近距离一睹那些难得一见的整窟壁画，切实感受敦煌的历史和佛教文化，感受中国绘画艺术的恢宏与博大。

    此外，该中心还将展出三十幅名家的临摹画，其中包括张大千先生的作品。吉美博物馆将展示该馆收藏的壁画和雕塑。

　　法国吉美博物馆主席雅克•吉耶斯表示，这次敦煌洞窟艺术展就其性质而言在法国尚属首次。他说，巴黎中国文化中心和吉美博物馆这两个国家级机构首度合作推出这个艺术盛展，将使中国石窟艺术得到完美展示。

　　敦煌市政府代表称，这次展览不仅是一个展示中国传统文化精髓的艺术展，更是一个交流学习的机会，必将对敦煌的旅游业发展产生积极影响。

　　“敦煌花雨”展览将于二00九年二月二十八日结束。

小编点评：

先给大家介绍下敦煌莫高窟是怎么来的，大家应该都知道敦煌是地处“丝绸之路”南北三路的分合点，而且在当年曾经是一座繁华的都会，贸易兴盛，寺院遍布。在佛教从印度传入中国后，与中华传统文化融合，在路途中便留下了大量的石窟文化，而莫高窟就是其中一个规划最大，艺术品最丰富，保存最完好的一个洞窟。

在这么多的洞窟中，数量最多内容最丰富的是壁画，而壁画中的题材大多是以尊像画为主，也就是我们经常都能看到的各种佛、菩萨等等。而且壁画对研究中国古代颜料发展史的重要资料，但是从1907年有人开始掠走遗书、文物开始，到之后把壁画都粘揭盗走之后，敦煌的文物已经受到了非常大的破坏和损失。

我们在图片中也能看到，壁画经常了一千六百多年，仍然不脱色，敦煌壁画上这些栩栩如生的画像被西方文学者称作是“墙壁上的图书馆”，由可而知对中国的文献及艺术作品是多么重要。壁画中传说故事和历史人物的这些题材对许多方面的研究是非常巨大的作用。

Tips：

　　莫高窟属全国重点文物保护单位，俗称千佛洞，座落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代以来又发现了藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。但在近代，莫高窟受到骗取、盗窃，文物大量流失，其宝藏遭到严重破坏。1961年，莫高窟被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。是中国四大石窟之一。

拉斐尔前派是一个由皇家美术学院几个年轻学生威廉•赫尔曼•亨特（1827－1910）、约翰•埃弗里特•米莱斯（1829－1896）和但丁•迦百列•罗塞蒂（1828－1882）等人组成的艺术流派，他们选择了“拉斐尔前派兄弟会”这个类似宗教教团的名字，主张从拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术和中世纪艺术中吸取灵感，坚信：艺术是达到某种非世俗目的的手段。当时的皇家学院一向以文艺复兴盛期的拉斐尔以来的写实风格作为最完美的典范，导致历史画越来越朝着矫饰和造作的方向发展。在这些年轻的学生看来，文艺复兴早期的艺术更为真诚和朴实。他们的艺术思想中具有明显的回到中世纪文化传统的倾向，因此，在艺术史上又有将之称为“消极的浪漫主义”之说，但这种消极的浪漫主义在当时的英国绘画中仍有一种革新的意义。

小编点评：

米莱斯是三个人创始人里最有才气也是年纪最小的一个，十岁就已经展现绘画的天才了。艺术家总是很多命运坎坷，米莱斯属于少数几个平生算的上一帆风顺的艺术家之一，在世时就受人尊敬而且有着不错的报酬。他在1896年时被任命为皇家美术学院院长，但就在这一年去世了，米莱斯一生中有美满的婚姻和八个孩子。米莱斯的作品中有着鲜亮的色彩和略带伤感的浪漫情调，

罗塞蒂一生感情坎坷，一开始恋上了长年有肺病的模特西达尔，而后来又恋上了另一个模特珍尼，感情在两者是中无法自拨。罗塞蒂是一个感情丰富的人，多愁善感的性格使他选择了对现实逃避的态度。在感情中是如此，在他的作品中也是如此，在以后越来越显示出神秘浪漫的倾向。在他的画中，忧郁，颓唐，大量的表现理想中的女性的肖像画。罗塞那年轻时偷懒，导致绘画中有美中不足的缺陷，就好比是脑中浮现优美的旋律但却连音阶都不懂的音乐家一样。他和米莱斯不同，不喜欢描绘细节，更讨厌风景画，在他的作品中水彩占了绝大部分。

亨特在幼年时父亲并不同意他画画，而一次在窗上画了只苍蝇，竟让人误以为真！在绘画手法上，标榜朴素非技巧的写实主义。主题不受因袭的束缚，以真挚的宗教性和道德性为最主要的选择标准。亨特作品的特点在于能探索人类心灵的奥秘和表现国民精神，往往取材于圣经和文学作品，尤其是莎士比亚的作品。在拉斐尔前派画家中，亨特是一位诚实可靠的长者。

Tips：

奥菲丽亚  米莱斯  油画（下图）

   题材取于莎士比亚的《哈姆雷特》哈姆雷特的恋人奥菲丽亚是残酷的宫廷复仇的牺牲品。她的父亲因参与宫廷阴谋被哈姆雷特所杀，而她深爱的王子哈姆雷特却又被迫远走他乡。在连连的打击下，这个可怜的姑娘发疯了，她整天唱着歌游荡在田野上，呼喊着恋人的名字，最后落水而死。作者刻画了悲剧中一 个平静的超脱的场面。描绘了人间最美丽的景色:小溪边开着五颜六色的野花，水中长着绿色的苔藓，空气是那么的清新湿润，似乎能让人闻到弥漫的芬芳;溪水在轻轻的歌唱，温柔地接受了这个纯洁而历尽苦难的少女，她仰卧在水面上，美丽而圣洁的脸上露出无忧无虑和超然的平静，她终于摆脱了这个罪恶 的尘世，结束了无尽的苦难，飘向了天国。

   在此画上，构图就是一 条水平线，一 般来说，水平线给人的感觉是平静的，为了打破这种单调，作者在左角放了一 丛垂直的水草，并且把左手处理成垂直的向上。形成了对比，这就是构图中对比与统一 的原则。有人说构图的重心永远在画面的中心，这可能是中国画的说法，在西洋油画中构图的原理是：对比与统一（或者叫多样与统一）以及画面的均衡。

小编点评：

奥运的火焰刚刚过去，金秋时节，结婚时代，一对对的娱乐明星和体坛名将的新人都迈入了婚姻的殿堂。而最显眼的最具娱乐话题的便是新娘的礼服了。不管是董洁的简洁庄重的红色礼服和白色披肩，还是胡静的全钻复古晚礼服。有低调的婚礼有奢华的婚礼，但新娘却总是最美丽的。

晶莹璀璨的水晶总是很多女性喜欢的的配饰，而施华洛世奇总会在许多产品上面加上他们的印记，不论是PGO敞篷跑车的大型物还是像MP3、U盘这样的迷你小物件，每次出来总是能够吸引大批观众的眼球。这家古老而神秘的公司仍保持着家族经营方式，把水晶制作工艺作为商业秘密代代相传，独揽与水晶切割有关的专利和财富。

原本就已经是优雅高贵的礼服，再配上施华洛世奇更显的相得益彰。在晚宴、派对中施华洛世奇的Elie Saab礼服更加璀璨夺目，神秘、高贵、性感、优雅、奢华的特点统统展现出来，成为全场的焦点。看过 Elie Saab礼服的女人没有不爱上他的，因为这些衣服实在挖掘出了女性的爱美的欲望，太优雅了，每一件都可以说是精品，每一件都可以让你成为红地毯上的宠儿。这位黎巴嫩的设计师完全抓住了女人心底对于美的追求和梦想，并且将它实现。

不管哪个产品，和施家合作推出产品总能赚足人们的眼球，这次也不例外。

本届展会共吸引了来自美国、英国、奥地利、荷兰、澳大利亚、丹麦、法国、德国、印度、印尼、意大利、日本、西班牙、加拿大、捷克、瑞士、泰国、韩国、新加坡、中国大陆、中国香港及中国台湾等22个国家和地区的1109家企业参展，其中奥地利、德国、法国、英国、意大利、西班牙以中国台湾等地区和国家更是以展团的形式参展。

这是一个持续四天的音乐嘉年华——电声、吉他、打击、钢琴、民乐、管乐十八般乐器，轮番上场，编织出古典、摇滚、乡村、流行等不同音乐风格的梦想。著名贝司手TM Stevens，美国吉他大师Esteban、艳乐队鼓手王澜、唐朝乐队吉他手陈磊等知名音乐人将带来充满激情的音乐演出，共同点燃缤纷的十月上海。

小编点评：

在11号时，起大早，又是马不停蹄的赶往了上海的新国际博览中心，许多开琴行的朋友也都一同去了，不过他们还是以工作为主，和厂商洽谈合作事宜。

进了展厅，琳琅满目的乐器，最终我们把目标锁定在了看guitar、bass和鼓上了，展览会中汇聚了绝大国际大品牌，有fender、gibson、esp、cort、clevan、warwick、ibanez……的吉他和贝司；有yamaha、dj drums、dw、roland、mapex、paiste、ludwig、tama……的爵士鼓和电鼓；这些品牌商们总会有层出不穷的新意来吸引人们的眼球，warwick每年总会有漂亮的女模特助阵，TM Stevens的握威爵士搖滚秀，还有展台前大师们的BASS SOLO演奏。yamaha请来了日本的大师神保彰。Clevan则由陈磊和他们的八只手的舞台演绎。

刚刚好是乐展的第三天，乐展上还有一大亮点——鼓手节，中国国内一线实力女鼓手段丝梨，日本鼓王神保彰、德国天才鼓手Marco Minnemann、信乐团鼓手Michael、糖果枪/超载乐队的中国偶像鼓手刁磊等多位国内外的优秀鼓手、全球知名鼓乐品牌代言人纷纷齐集在上海，登台参加第四届鼓手节现场！演出现场搭在帐篷内，闷热无比，却无法盖过乐迷们的高涨情绪，JUNGLECAT乐队女主唱的精彩献唱，刁磊的金属狂潮，掀起一番又一番的热浪，还有michael黄表演证明了……嗯，信迷真的很多……

Tips：

刁磊：曾担任紫环、唐朝老五、艾斯卡尔等乐队的鼓手，现任糖果枪、摩天楼、春秋、高旗&超载、郑钧、天堂等乐队的鼓手。

陈磊：中国金属吉他至尊乐手，中国最著名摇滚乐队之一唐朝吉他手，中国最佳纯现代器乐演奏乐队八只手创始人、主音吉他。

神保彰（Akira Jimbo）：目前世界最知名的日籍鼓手音乐家，并获得rhythm&drums票选哦全日本第一名鼓手。他也是世界第一个以左脚踏clave的鼓手。

TM Stevens：除了是位专业的电贝斯乐手之外，T.M. Stevens也是位专业的歌手及录音乐手，正如TM Stevens 狂野的外型一样，他在电贝斯弹奏的风格也正如外表一般，狂野且具爆发力

warwick模特

　　从形态上看，此罐的图案与器形相一致，精美无比。为何此罐那么稀奇呢？民间收藏大观——中国艺术品拍卖会云南省办事处主任王声伟道出了原委，此罐上的绘画是元代著名的写意画，因元代戏曲盛行，这幅画绘的是迟尉恭单鞭救主的故事，人物的神态画得相当逼真，还配有花草图案，这些画就像是在宣纸上画的一样，具有元代画风飘逸、轻松洒脱的特征。有幅元代绘画能留传至今已经是价值连城，何况是绘在瓷器上完整保留下来，所以它的价值当然就不一般了。同样有一个类似的元青花人物纹罐，收藏在美国波斯顿美术馆，它绘的是鬼谷子下山的人物画，2005年，佳士得在英国伦敦拍卖，以1568.8万英镑成交，折合人民币是2.3亿元，那个罐的高只有27.5公分，径宽有33公分。而在昆发现的这个青花人物纹罐，高28.7公分，径宽35.5公分，比美国波斯顿美术馆那个还大，再看罐上还有较多氧化铁产生的铁锈斑，并凹于釉面，凹处常闪烁蓝色或白色“锡光”，缠枝牡丹等大花大叶，苏麻离青画料等都是典型元青花的特征。这件元青花产于景德镇，从网上数据显示，世界各大博物馆珍藏的元青花不足400件，在昆明能看到这么好、这么大的元青花罐十分难得，它属于国宝级文物。收藏者王先生称，想把这件国宝送给云南收藏馆展出，让更多人看到它的尊容。

　　晏济元工作室主任丛啉中向记者介绍道，活动组织方通过四川省美协副主席梁时民邀请目前中国画坛最老的画家、著名国画大家晏济元先生题写“和平颂”。丛啉中说，在写这幅作品前，晏济元老先生身体状况不佳，已经3个月没有动笔。但当他听说要题写“和平颂”三个大字时，非常振奋，精神状态非常好，很快就提笔写下“和平颂”，并立刻用快件寄回了北京。丛啉中介绍说，在“和平颂”的所有作品中，别人作画的宣纸都是由主办方指定的，但是出于对这位百岁画仙的尊重，只有晏济元老先生写字的宣纸是他自己定的。

　　人类最大的财富是和平

　　晏老在写下这三个字时颇为感慨地说，他度过了长达100多年的岁月，眼见中国以前遭受战争的苦难和人民的不幸，所以特别珍惜和平的生活，中国在神七升空之际展示“和平颂”，是向世界宣布我们真诚的和平愿望，写这样的作品他从心底里感到高兴！

　　“老人家说人类最大的财富就是和平。中国的传统文化讲和谐，而和平就是世界和谐的体现。他希望能带去美好的愿望——让世界和平相处！”丛啉中说。

　　据丛啉中介绍，日前晏济元老先生在重庆疗养，不久将返回成都家中。晏济元的长子晏秉正先生告诉记者，晏老已经收到了组织方寄来的1万元稿费。

    明代瓷器发展的高峰在永乐至宣德这33年中。以青花瓷为例，首先是改变了元代青花瓷形大、体重、胎厚的风格，变得薄厚适度，器型俊美，胎质细润滑腻，画面疏朗、简洁、明快。到了成化年间，器型更加精巧、俊秀，色调淡雅，图纹工细规整、清丽，看起来恬静、雅致。到嘉靖时期瓷器生产开始走向衰退。一直到清代康熙年间，瓷业生产才开始复兴。失传200多年的明代中期铜红釉又得以恢复，除去著名的郎窑红以外，还有豇豆红、霁红。郎窑红的釉色有如牛血莹澈浓艳、光亮夺目，历来为中外收藏家所珍视。

　　1 翠玉白菜

　　 这是台北“故宫博物院”内最受人喜爱的藏品，长18.7厘米，宽9.1厘米，厚5.07厘米。匠人巧妙地运用了玉料本身的色彩变化，雕出一株浑然天成的白菜，白嫩的菜茎，翻卷的菜叶以及叶片山的昆虫，均栩栩如生。传说这是清末瑾妃的嫁妆，白菜寓意清白，象征新娘的纯洁，昆虫象征多产，祈愿多子多孙。

　　这棵“翠玉白菜”原陈列于清末瑾妃所居住的北京永和宫，是清代艺人巧妙地运用一块一半灰白、一半翠绿的灰玉雕成，把绿色的部位雕成莱叶，白色的雕成菜帮，菜叶自然反卷，筋脉分明，上面还攀爬两只红色小息的螽斯虫，属飞蝗科，俗名“纺织娘”或“蝈蝈儿”，善于高声鸣叫，繁殖力很强。这棵白菜和真白菜一样大，好像用指甲掐一下就会出水一样，增添了活意，令人叹服。在当时，白菜象征家世清白，螽斯虫则有子孙绵延之意。是件别有含意的嫁妆。

　　据传，翠玉白菜原是珍妃的嫁妆，怎么会在瑾妃所居住的永和宫内呢？原来这里面还有一段插曲：瑾妃和珍妃是姐妹俩，她们同时被选为光绪皇帝的妃子，其父为姐妹俩各准备了丰厚的嫁妆，瑾妃爱财就给她许多金银财宝，妹妹珍妃不爱财，陪嫁的箱子里面全是书，其父就把这件翠玉白菜作为补偿给了珍妃。当瑾妃发现嫁妆中没有“翠玉白菜”就大吵大闹起来，看到姐姐吵闹，本来就不爱财的珍妃于是乎就把这件宝贝给了姐姐。瑾妃长相比珍妃差远了，不但肥胖而且脾气极坏，珍妃容貌端庄美丽，知书达理，这大概也是珍妃受到光绪宠爱的缘故。

　　这个是北京故宫的翠玉白菜与台北故宫的翠玉白菜比较起来，就显得稍为差一些，给人的感觉是不嫩！似乎是老了，不过话又说回来，毕竟是玉制品，也算是件不多见的珍宝。

　　2 龙形佩

　　中华民族早在周代以前就有佩玉的习俗，这组以青绿玉雕成的龙形佩产自战国时代，长20.5厘米，宽7.8厘米，厚0.75厘米。像这样尺寸如此之大而又保存完好的佩玉实属罕见。

　　青绿玉，局部灰黑斑；器表多薄沁一层灰白斑。雕作一对盘旋绕转，气势矫健的大龙。虽然体积甚大，但以丝线穿系之，仍十分平衡。两面花纹相同。卷鼻与长鬣分别向前后伸展，下颏作圆弧形，龙口上下颚以分，腮边刻饰雕有斜格纹的盾形图案；似蛇的体躯，又附加各式卷勾；龙体上满雕谷纹，谷粒多排列成行，卷勾上常雕有毛束纹。为典型的战国风格。

　　考古出土以及流散或传世的，成对战国玉龙形佩为数甚丰，但鲜有尺寸如此长大，而品相端庄，雕工精致的佳品。这应为当时最高级的贵族，始能拥有的，象征身份的玉佩。

　　此为西周晚期青铜器，康熙年间出土，嘉庆年间被进贡上京。盘高20.6厘米，腹深9.8厘米，直径54.6厘米，地盘直径41.4厘米，重21312克。上刻西周晚期土地契约，共19行，357字。所刻文字线条婉转灵动，是研究西周金文的重要材料。

　　早在商朝中期，青铜器上便已出现铭文，比甲骨文的时代还早。但是在西周之後，在铜器上铸刻铭文的风气才大大风行，举凡祭祀、战争、赏赐等大事，甚至是契约，都被纪录在青铜器上。

　　散氏盘在康熙年间出土，嘉庆年间被进贡上京，作为庆贺嘉庆皇帝寿辰的贺礼，从此成为皇室收藏。盘上的铭文共 357 字，记载的是西周晚期的土地契约。位於今日 西宝鸡凤翔一带的散国，被西北方的 国侵占了土地，两国议和，戡定国界， 国割地赔偿，过程与合约均铸在盘上，作为证明。散氏盘 造形与纹饰均呈现西周晚期青铜器简约的风格 ，文字线条宛转灵动，是研究西周金文重要的材料。

　　双年展是艺术品交易和收藏的盛会，将会有众多国际古董、艺术和珠宝收藏界的知名买手和收藏家出席。他们全都经过法国国家古董联合会全球范围内的精挑细选，符合联合会的严苛专业要求，备受买家和同行尊重。

　　历史悠久的展览

　　巴黎古董双年展的前身是1950年出现的“古董集市”。确切的时间为1956年，在古董国家联合会新任主席Pierre Vandermeersch先生的主持下创建的。当时建立双年展的主旨是创建一个展示美丽物件的场所，这些物件的美感可以和来参观展览的女士们相媲美。展会的雅致、声誉和隆重能够让艺术品爱好者和收藏者们共襄盛举。

　　在随后的几年里，像André Crivelli、Jean-Rapha?l Millies-Lacroix、Pier-Luigi Pizzi、Jean-Michel Wilmotte和Christian Lacroix这样的知名人士相继贡献出他们的作品在此盛会中展出，吸引了巴黎乃至国际上著名收藏家和名流在此云集。

　　展场展品都是精品

　　1962年，第一届现代模式的双年展在巴黎大宫殿举行。这里最初是为1900年巴黎万国博览会而兴建的场馆，位于巴黎的第八大区。整座建筑是一个巨大的玻璃穹顶展览馆，是巴黎的传奇建筑，1993年因穹顶的一块玻璃意外掉落而闭馆重修。

　　经过更换15000根铆钉和16000平方米的玻璃，重新浇筑了6600立方米的混凝土和10000吨水泥，并且以60吨油漆重刷了110000平方米外墙后，大皇宫于2005年重新对外开放。2006年的第二十三届双年展随即重新回到大皇宫举行。

　　大花园和四大主题展区

　　本次展会拥有大皇宫展馆的玻璃穹庐顶下面4100平方米的展台。为了重新找回第一届双年展的氛围，大会将把展馆设计成一个巨大的庭园，并将主通道两旁规划成禅花园（Zen garden）、小树园（Undergrowth）、玫瑰园（Rose garden）和地中海花园（Mediterranean garden）四个主题展区。每个展区会由展摊围蔽出一个天井，并在天井之中设立休闲美食主题庭院，分别为巧克力、咖啡、茶和水果。这些布局仿佛通往天际的走道的两边，绿意盎然的空间和富丽的花园构筑了一种平衡的建筑美感。

　　与国家古董联合会保持密切合作的Decoral设计机构的负责人Patrick Bazanan先生，设计了第二十四届古董双年展的布景，其设计以突出收藏品为主旨。每个展室的入口保持一致，均由一个7米高的拱门构建而成。所有展台设计的都如同一间真正的公寓，所有的展室入口处都朝向水池和喷泉的水景。而且展室的窗户的设计持续的将观众的目光吸引到数以千计的展品上。

　　此外，凡尔赛宫的温室已经为展会培养了数量众多的乔木、灌木以及鲜花，随时准备移植入展馆内，届时馆内将需要填入7000多吨泥土。

巴黎大皇宫展馆

　　早在北京奥运会举办之前，“鸟巢”这座在图纸阶段引发过剧烈争议的建筑，已经被确定为新的世界地标。它的核心创意人员，除了建筑大师德梅隆和赫佐格，还有享有国际声誉的中国艺术家艾未未。

　　正是在这座东西方艺术家联手创造的伟大建筑里，张艺谋导演了一场惊动全球的开幕式。他动用古老的中国元素和包括数码技术在内的种种现代手段，奉献了一场皆大欢喜的视觉和音响的盛宴。他的豪华创意班底，集合了蔡国强、陈其钢等多位国际上各领风骚的艺术大佬。

　　一个国家可以向世界施加影响的硬通货，无疑是经济实力，但是仅仅财大气粗是远远不够的，一个国家要想真正树立形象，必须有能力向世界输出它的文化和创造力。这一点，美国比很多国家觉悟得早，早在冷战时期，它就不惜动用国家力量，在西方扶持美国文化，为美国艺术撑腰。

　　8月24日，国际奥委会主席罗格将“奥林匹克艺术奖”颁给84岁的黄永玉。这是该奖项首次颁发给中国艺术家。

　　艾未未没去“鸟巢”领会那个天花璀璨、惊心动魄的开幕式，眼下，他正在忙碌着另一个超级巨大的项目——“鄂尔多斯一百”，邀请一百位国际建筑师，在鄂尔多斯建造一百座现代建筑。从设计图纸上，我们已经可以看到这些作品对于传统美学的冒犯和新鲜大胆的创意。

　　郎朗是中国向世界输出的最年轻的明星，开幕式后，老布什对他说，“郎朗，我为中国这么快取得如此大的进步感到高兴，你的成功就是中国成功的缩影！”

　　蔡国强是另一位享有国际声望的华裔艺术家，奥运开闭幕式的焰火是他奉献的绝活。今年3月，纽约古根海姆现代美术馆为他举办了名为“我想要相信”的大型回顾展，参观人数为该馆举办西方当代最卓越艺术大师波依斯个展以来所仅见。《华尔街日报》说，“英语读者，快学会怎么念中文‘蔡国强’！”8月19日，这个轰动美国的回顾展搬到了北京中国美术馆。

　　2007年，岳敏君那幅穿上教皇结婚袍的自画像在伦敦以428万美元成交，在接下来的苏富比香港秋拍会上，他的油画《希阿岛的屠杀》以3168万港元成交。陈丹青的油画《国学研究院》以1200万元落槌，5天后，他的《牧羊人》以700万元人民币起拍，经过几轮叫价，最后以3200万元卖出。在纽约索斯比第四次亚洲当代艺术拍卖会上，张晓刚的《创世篇——一个共和国的诞生》以300万美元出售，岳敏君的《公主》拍到了194万美元。

　　而在《HI艺术》刚刚推出的“2008春拍明星艺术家”排行榜上，更年轻的艺术家曾梵志以总成交额1.65亿元人民币冲到了第一，第二到第十分别是张晓刚、岳敏君、刘小东、王怀庆、严培明、王广义、罗中立、刘野和方力钧。

　　索斯比、克里斯蒂和尤伦斯基金会这样的国际资本对中国当代艺术的青睐，带动了本土资本源源不断涌入艺术品市场，一些匿名买家从专家那里拿到一份名单，然后财大气粗地跟中间人说：这一位的，还有那一位的，我全要！完全是一副温州人席卷房地产、煤炭和能源市场的劲头。

　　在如此坚挺的力量的推动下，我们发现，这个艺术家曾经和所有小人物一样囊中羞涩甚至比很多人更贫困的国家，已经诞生了一批身价突破亿元大关的艺术家。

　　更多的资本、更惊人的拍卖纪录和更高的身价、更广阔的舞台、更大的号召力，无不提醒我们，这些艺术家已经拥有巨大的能量，让他们能够持续地向世界输出中国的形象、中国的声音、中国的精神。

　　这个权力榜想要表彰的，正是这些活跃在国际舞台上的艺术家，他们和其他领域的俊杰合成一股强大的力量，推动了中国的进步，为国力的大幅提升、为中国融入世界并影响世界做出了卓越的贡献。

　　2008中国艺术家权力榜

　　张艺谋：总导演的权力就只在创作上

　　黄永玉：我是最讨厌艺术市场的

　　艾未未：艺术没有权力，只有希望争取的权利

　　郎  朗：这是我的人生，我愿意

　　蔡国强：纵横四海的脚印

　　艺术乡绅：栗宪庭

　　张晓刚：生而为画

　　曹  斐：最有代表性的青年艺术家

　　岳敏君：玩世的偶像

　　向  京：女人的身体，女人的情感

　　俗话说：当局者迷，旁观者清。针对这个问题，本报记者近日采访了文化部文化市场研究所研究员、北京大学历史文化资源研究所研究员、文化部艺术品评估委员会委员、中国画廊联盟执行理事长西沐，他的见解或许能给岭南书画市场带来新的思考。

　　艺术革命精神或成媚俗注解

　　记者：作为资深批评家，您曾系统地研究过岭南美术史，也对当下的艺术创作非常了解，那么从“二高一陈”至今，就艺术本体和文化内涵而言，您认为岭南的美术创作有哪些值得探讨的地方？

　　西沐：在中国美术史研究中，没有人会怀疑岭南画派在中国近现代美术史上的重要地位，特别是高剑父提出的“我们提倡艺术革命，是为艺术创造新生命”的极具艺术革命精神的论点，这对当时及以后中国画的发展起到了积极的推动作用，留下了一笔极其宝贵的精神财富。

　　然而，岭南画派从开始就遗留下了重视技术与视觉表现，忽视文化精神追求、阻隔文化内核进化发展内在需求的后遗症。特别是随着时代的变迁发展、思想观念的解放、社会结构的进化与文化语境的变化，岭南画派像中国画的发展一样，面临着机遇与极大的困惑与挑战：形式与技巧的嫁接如何统一在中国文化发展的大背景下，也就是说对艺术语言更新转换的动力是来自革新的热情还是文化的自觉；面对新的成长背景与知识结构，对理解与表达的多向度的需求，依靠什么去整合这种勃然而起的活力与创造——是技术与形式的完善与翻新还是文化精神的感召……

　　让我们感到忧虑的是：商业文化的巨大推动力，已让岭南画派在都市化中更多地迈向了世俗化的路子，而且影响着当今岭南画坛，当年艺术革命的精神，也有可能成为一种媚俗的注解。我们可以不对“二高一陈”的至伟功绩说三道四，可岭南画派的接薪者究竟做了些什么？从具有很高社会地位的关山月到当代的“当红花旦”，如果我们去盘点，可能会一无所获，这值得人们去思考。

　　收藏家应坚决抵制媚俗画作

　　记者：您说的这条所谓“世俗化的路子”直接影响着收藏家的审美观，这让一些文化含量和艺术含量较高的大写意作品在岭南的书画市场中屡遭“滑铁卢”，异常尴尬。这个问题应如何解决？

　　西沐：文化精神的缺失常使我们难以面对艺术应有的标准，从造型、写实到写真的坠落竟成为中国画的一种时尚。这个问题的解决有赖于两个方面的努力：首先是艺术家要强化作品的艺术及文化含量，不断在艺术探索中寻找我们的价值增长点，而不能走功利化的审美之路；其次就是藏家要强化研究能力与评价能力，坚决抵制与抨击媚俗而又品位低下的作品。当艺术成为一种生存的手段时，审美的追求就可能是满足感官的一种方式，这在当下的确是一个问题。

　　记者：宽松的创作环境带来了文艺事业的繁荣，美术界也“百家争鸣”起来，而面对那些良莠不齐、鱼龙混杂的画作，藏家感到无计可施。这就牵涉到艺术评判的标准问题，您认为这个标准是什么？

　　西沐：我最近一直都在提艺术市场批评这个概念。艺术需要批评，市场更需要批评。当前艺术市场缺的是公平与买卖双方信息对称的市场交易环境，缺艺术市场投资所应有的退出机制，缺市场运作的有效秩序，缺艺术市场的标准判断及艺术家的责任感与面向市场的精品意识。在这种状况下，关于批判的标准问题，应包括文化价值的标准、学术评价标准、鉴赏评价标准、市场价值评价标准和市场运作评价标准等几个方面。如要具体到一件艺术品是否值得收藏，就应重点考虑该艺术品的四种价值：一是艺术价值；二是市场价值；三是文化价值；四是历史价值。

　　岭南多数画廊尚处倒画阶段

　　记者：作为文化部文化市场研究所的研究员、文化部艺术品评估委员会委员，您是最早系统研究中国艺术市场的专家，又如何评价岭南地区艺术市场的现状？

　　西沐：我们曾对岭南的美术市场做过系统的研究，感觉岭南地区的经济发展与艺术市场发展非常不对称，艺术市场更多的是一些点市场，远未形成规模化的运作，最突出的表现就是：作为艺术市场主体的画廊发展很不平衡，且大多实力较弱，运作手段单一，处在倒画阶段，可持续的自我发展能力较低。特别是今年，销售出现了大面积滑坡，画廊的生存状况堪忧；拍卖市场发展滞后，在全国具有重要影响力的拍卖机构少之又少，且人才缺乏，研究能力长期未能形成，拍卖对艺术市场所应有的发酵作用未能发挥，公众关注及参与度，包括媒介传播力度不高，区域市场及信息的开放力度不够；艺术市场的标准缺乏及不规范操作使旧资金在市场困难时动摇，新资金无法进入，市场规模长期以来不能拓展。

　　近两年来，不少作品的销售及价格出现下滑，藏家高价位吸纳的作品价格迅速缩水，藏品的流动性进一步变差，增加了市场观望与失望的情绪。可以说，艺术市场的非理性徘徊，使艺术市场的发展有了更多的变数。

　　记者：北京艺术市场的运作较为成熟，您认为其哪些经验可供岭南借鉴？

　　西沐：从总的方面来看，北京艺术市场虽然还存在很多问题，但相比较而言，还是在一步步走向成熟。如果非要说值得广东借鉴的地方，主要有以下几方面：更新观念与转变思想，重要的是关注与重视，并能以资本化、金融化的视角去认识艺术市场；逐步建立艺术市场金融服务体系；花大力气强化艺术市场、体系的建设；风险意识需培育，政策体系的配套要完善。

栏主点评

　　岭南画价不敌江浙

　　追溯历史情有可原

　　西沐先生驻足北京，以广阔的视野对岭南的美术市场进行了中肯评判，发人深省。当然，广东的书画市场不敌全国的政治、经济、文化中心北京是无可非议的，可与江浙地区相比，二者虽均为中国经济发达省份，彼此间的经济实力包括民间经济实力在伯仲之间，但在书画市场尤其是在当代中国画的市场交易价格上，江浙一带艺术家的作品价格往往比艺术功力相当的广东艺术家的作品价格高出许多倍——这种不争事实近十几年来一直存在。个中原因，分析起来着实耐人寻味。

　　书画市场的培育需要一个循序渐进的过程。在这个过程中，藏家逐渐成熟，市场运作程序日益规范，良好的文化氛围与消费观念也渐趋形成。从这一意义上讲，岭南地区的书画市场与江浙地区的书画市场简直不可同日而语。江浙地区不仅有着深厚的文化底蕴，更有着悠久的市场历史，扎实的市场基础。不用追得太古，单就明清而言，骚客文人云集的江浙地区就已卖画买画蔚然成风，这也让诸多孤傲清高的文人有了赖以生存的空间。先说“吴门四家”（沈周、文征明、唐伯虎和仇英）之一的唐寅吧，这位率性而为的风流才子放荡不羁地写下了“闲来写就青山卖，不使人间造孽钱”，毅然决然地弃绝科举，到苏州阊门外桃花庵建了个“小别墅”，经营起书画来，“小资”日子过得有滋有味，馋得不少文人雅士直流口水。

　　再说众所周知的“扬州八怪”之一的郑板桥。老郑是有骨气的文人典范，更是位廉吏清官，真正做到了“执政为民，两袖清风”。最后，郑板桥用一头毛驴驮着两大夹板书籍和一件乐器离开潍县，惹得百姓倾城挥泪相送。老郑挥毫写下了“难得糊涂”四个大字，影响深远，但他“走市场”时一点儿都不糊涂，而且还有一套：郑板桥在一幅画中题书画润格为：“大幅六两，半幅四两、小幅二两，条幅对联一两。扇子斗方五钱，凡送礼物食物，总不如白银为妙，公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳，礼物既属纠缠，赊欠尤为赖账。年老神倦，亦不能赔诸群子作无益语言也。”这幅书画润格说白了就是：我老郑只喜欢银子，而且要现钱，不赊账，对古董、田黄印章（那时候田黄或许还不太值钱）等概不感兴趣，也甭给我讲什么人情。别看当下有些画家“督察官”似的在拍卖会场里转悠，监护着自己的拍卖价，或时不时往画廊打个电话，要求提升画价，但如要达到郑板桥这种境界，恐怕修炼数十年也未必能如愿，因为民以食为天，在当时那么好的市场环境里，如老郑没有那几刷子，我猜他也未必能真像陶渊明那样“不为五斗米折腰”。

　　调侃归调侃，我们由此不难看出江浙一带有着较为久远的书画买卖传统，而这个传统发展到今天就越发“传统”起来了。与江浙地区相比，岭南地区真正意义上的书画市场也就是十几年的历史，从藏家、画家、运作程序、消费观念到文化氛围都无法与之媲美，所以画家价格有差距是理所当然的事儿。

简介

　　西沐，毕业于西安交通大学，硕士研究生导师，现任文化部文化市场研究所研究员，北京大学历史文化资源研究所研究员、学术委员会委员，文化部艺术品评估委员会委员、副秘书长，中国画廊联盟执行理事长、秘书长，中国科学院科学文化传播中心研究员，《鉴宝》专家咨询委员会委员等，出版专著十余部，主持进行了数项大型课题研究。

天长地阔 尚涛

　　浙江龙泉窑青瓷在南宋时期以其美如冰玉的釉色达到中国青瓷制造技术的顶峰，中国五大名窑中的哥窑，指的就是龙泉的青瓷。

　　“当代艺术陶瓷的市场价格比高古瓷器要低得多，这给了我们普通藏家趁低吸纳的机会。

　　现今国内艺术品市场起步较晚，国家级工艺大师的陶瓷原创作品上至几万元下到几千元都可以拍得，不存在贬值的问题，很适合个人小额投资或收藏。”在北京合璧兴陶瓷艺术馆寻宝的收藏爱好者童先生告诉记者。

　　50多年来，在龙泉窑青瓷的复兴中，涌现出了众多知名陶艺家。徐朝兴、夏侯文、毛正聪等国家级工艺美术大师就是杰出的代表，张绍斌、陈爱明、卢伟孙、徐定昌等省级工艺美术大师或陶瓷艺术大师的作品也表现出了很强的艺术造诣。

　　业内专家认为，这批大师的精品目前价位大多在几千元到几万元不等，随着进一步的发展，龙泉艺术陶瓷将有较大的收藏空间。

　　在北京爱家收藏市场龙泉青瓷艺术馆的大师精品展上看到了这些名家大师的代表作品，如中国工艺美术大师徐朝兴作品“仿古灰釉水波碗”，有1万多处纯手工跳刀，在碗口有一道凹槽，且上釉，售价6万元。其另一作品三环瓶，集哥窑和弟窑的特色于一身，售价3万元。

　　夏侯文的窑变鲑鱼扁缸瓶，内施粉青釉，售价5万元。陶艺大师张绍斌的金猴戏龟壶，薄胎厚釉，售价22万元。

中国工艺美术大师徐朝兴

    珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩瓷器的制作不同于其它瓷器，先由景德镇御窑厂制作优质素胎，送至皇宫，再由宫廷画师绘画，最后由清宫造办处的珐琅作坊进行二次烧制。

    珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器，但至于为什么叫“古月轩”，至今尚无定论。因为它这种尊贵的身份，每次在拍卖会出现，都是众人目光的焦点。

欣赏“故宫极品珐琅器”

洋为中用

    康熙时期，珐琅彩初创，珐琅彩料来自西洋，俗称洋色，所制瓷器大多为盘、碗、杯、壶等小件器物，且多为色地，即在素胎上以红、黄、蓝、绿等色釉作地，然后彩绘花卉图案。如2002年5月，香港苏富比公司拍卖了一只清康熙时期的珐琅彩碗，就是以胭脂红为地彩绘康熙时期典型的富贵牡丹花卉图案，花叶筋脉分明，画工严整细腻。此碗口径14.2厘米，底部为双方框“康熙御制”蓝料款。最终以700万港币成交(约合人民币742万元)。

    查阅近二十年香港苏富比和香港佳士得的珐琅彩瓷器成交记录，康熙珐琅彩的数量相较于雍乾时期要多，价格从100多万到800多万港币不等，价格稍低的都是较早期拍卖的，近几年的价格大都在七八百万港币左右。

    雍正时期的珐琅彩，相比康熙时期，制作工艺和技术都有进步，并且当时已能成功生产国产珐琅料，珐琅料不管从颜色还是品种，比康熙时期都丰富很多。所用素胎依然是景德镇御窑厂选送精品，有时也直接利用宫中的脱胎填白瓷器，以白地彩绘。彩绘图案也日趋丰富，器内器外，从花鸟竹石到山水人物一应俱全，并配有与画意相应的题诗，成为将诗、书、画相结合的艺术珍品，瓷器风格也更趋优雅。

    雍正皇帝在位虽只有十一年，珐琅彩瓷器存世量相对康乾时期要少得多，但不乏精品。2002年10月香港佳士德拍卖的清雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘，口径17.2厘米，双方框“雍正年制”蓝料款，所绘梅竹是典型雍正过墙花纹样，配有题诗“芳蕊经时雪里开”。拍卖时以3252.26万港币成交(约合人民币3447.55万元)。类似的珐琅彩盘，目前已知的仅有两件，日本东京国立博物馆一件，日内瓦的某私人藏家有一件。

乾隆盛世 珐琅异彩

    到了乾隆时期，瓷器的绘画题材更加广泛。珐琅彩瓷绘画除继续沿袭雍正时期的风格，还模仿西洋画意，画面人物题材增多。乾隆皇帝才华横溢，兴趣广泛，本就是一大玩家，此时无论瓷器、玉器，还是漆器、木器、景泰蓝等等，都有很大发展。珐琅彩瓷器的制作技术也更臻于完美。

    2006年11月，著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港由佳士德拍卖公司拍卖，约以1.51亿港元成交。此碗珐琅彩绘杏林春燕图，弱柳扶风，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”。造型秀美，白釉温润，底为双方框“乾隆年制”蓝料款。工艺精湛，为乾隆珐琅彩杰作。1985年5月此碗曾在香港苏富比上拍，成交价为110万港币，短短二十年的时间，价格就翻了130多倍。

    2005年10月香港苏富比拍卖的御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，高16.5厘米，“乾隆年制”蓝料款，卷草形双耳，肩部饰卷草如意，主题纹饰为锦鸡花石。此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，西洋画风和传统水墨相结合，惟妙惟肖，秀丽别致，“新枝含浅绿，晓萼散轻红”二句题诗，更添文人气息，为乾隆珐琅彩精品。在香港拍卖时以1.15亿港币成交(约合人民币1.22亿元)。此件瓷瓶伦敦佳士德曾在1975年    拍卖过，当时的成交价1.6万英镑，30年的时间，价格增长了515倍。这样高的回报率，其他投资项目恐怕永远都无法做到。

    2003年10月香港苏富比拍卖的清乾隆“古月轩”珐琅彩内佛手果子外花石纹题诗碗(图7)，“乾隆年制”蓝料款，碗心绘佛手果子纹，碗外壁绘花石纹，并配有“迎风似逐歌声起 宿雨那经舞袖垂”题诗。在香港拍卖时以2918.24万港币成交(约合人民币3093.33万元)。

御制珐琅彩杏林春燕图碗

投资空间巨大

    雍正和乾隆时期的珐琅彩瓷器，每于题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，印面文字通常和图案、题诗内容相配合，文人气息很浓，往往能拍出高价。从近二十年的成交记录看，雍正珐琅彩的成交额从几百万到几千万不等，尚无过亿，其实雍正时期珐琅彩最为珍贵，但传世量非常少，而且大多都收藏在台北的故宫博物院。近两年乾隆珐琅彩频频走高，已有两件过亿，而且这两件都是以前曾经拍卖过的，近十年的成交额也一般都在千万以上，中国艺术品市场投资空间的巨大，可想而知。

    珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵。

    纵观近二十年的中国古代艺术品拍卖市场，瓷器价格节节攀升，屡创新高，而珐琅彩的高贵出身，意味着珐琅彩流传到民间的数量非常有限，但是漫长中国的沧桑历史，也让很多不可能的事充满变数。如果能收藏一件确切无误的雍乾珐琅彩瓷器，等于在玩一场有十足胜算的游戏。

最专一、最坚持、年纪最大的豪车收藏者

记录：53辆凯迪拉克轿车

美国密歇根州的一位84岁的老人日前成为新闻人物，他一人获得多项收藏豪华车方面的第一。他从1955年开始，每年都会买一辆新的凯迪拉克轿车，到今年为止，他已经有53辆凯迪拉克轿车了，而且，据亲属介绍，这位老人立下志向：在有生之年里，会坚持每年买一辆凯迪拉克。他最近的53号收藏品，是上周购回的一辆2009新款的凯迪拉克DTS(与美国总统布什一样的车！)。

这位名叫JosephMacko的老人并不是亿万富豪，而是一名普通的车厂退休工人，这样的激情居然持续了53年，用Macko本人的话来说："我们只有一次生命，钱乃身外之物。"随着老人一年年地积攒着"凯迪拉克"，不知不觉数十年过去了，他已经成为仅次于猫王的超级凯迪拉克收藏者，而且也堪称世界上收藏豪车历时最长的人。

最著名的豪车收藏者

记录：超过100辆凯迪拉克轿车

热爱凯迪拉克的人并不在少数，实际上历史上还有一个知名人物也喜欢购买凯迪拉克轿车，他就是大名鼎鼎的猫王ElvisPresley。

在他辉煌的一生中，曾经购买了超过100辆的凯迪拉克各式轿车。猫王的这些车通常都是自己开，或者送给亲人朋友，他毫不吝啬地与家人分享他的成功喜悦，更毫不掩饰他对凯迪拉克的珍爱。

最奢侈的豪车收藏者

记录：55辆经典法拉利跑车

相比84岁的普通老人和影响力持续到今天的猫王，另一位身份不明的神秘人的收藏也令人难以置信--有人说，他的车库比法拉利的博物馆还要精彩！

因为在他的车库里，一共装着55辆各种型号的法拉利车型！这55辆车几乎囊括了法拉利历史上的各种经典车型，包括限量款和纪念版，据悉其齐全程度可以与法拉利原厂的收藏相媲美！而且，这55辆车绝大多数都是鲜明的法拉利红色款。这些车的单价都在数十万美元，一些限量版更是价值连城，55辆法拉利的价值最低估价也要超过2亿美元！

最不择手段的豪车收藏者

记录：各色豪车超过60辆

世界上还有一个疯狂的名车收藏者，这就是萨达姆的长子乌代。他被称为世界上最为气派的收藏家，除了躲避联合国的制裁从国外购进不少名车外，为了得到某款名车，他甚至不惜使用偷盗的手段。他的车库里，曾经停着18辆劳斯莱斯、22辆奔驰、4辆凯迪拉克、3辆宾利、3辆美洲虎、1辆兰博基尼，这些车都是名车中的精品。跑车则有7辆法拉利、6辆保时捷、1辆莲花精妙、麦克拉伦、1辆玛莎拉蒂、1辆迷你Cooper和许多道奇、丰田，以及一辆专用于狩猎的路虎发现者。 

　　该展览共包括52个早期艺术大师的绘画，有葛雷柯7幅晚期作品。3幅委拉斯贵兹早期作品，以及同时代的虽没有名气但非常有才气的一些画家的作品，有大尺寸的肖像、欧洲早期的一些静物画，标准的全身油画、西班牙教堂木刻以及50多件陶瓷和玻璃制品，其中许多作品都是首次在国外展出。